起きてから寝るまで、パソコンに向かっている・・。(下）

　今回の「書道♡ガールズ」。

　大手の映画会社がドカン！と製作費を出してくれる作品ではない。

　「親と子に大切なことを、書道を通じて伝える」というテーマに、

　賛同してくれた浜松の方々の支援で製作される作品。

　それらの方々への、お礼と報告は大切。

　ハリウッド映画なら、監督にはアシスタントや秘書がいるので、

　それら対応をしてくれるが、残念ながら僕にはいない。

　いや、いたとしても、自身で感謝の気持ちを伝えたい。

　でも、監督として、プロデュサーとして、脚本家としてやるべきことも山積み。

　それも同時進行で進める。

　とりあえず、朝から晩までデスクに向かって作業！

　

起きてから寝るまで、パソコンに向かっている・・。(上）

　東京に戻ってから早くも10日が過ぎた。

　なのに、今も起きてから寝るまで、ほぼ、ずっと、パソコンに向かっている。

　無事に浜松でマスコミ発表ができたことで、ここまで応援してくれた方がへ

　お礼メール、お礼状を書いている。

　

　浜松、東京、大阪、和歌山、札幌、福岡・・・と数々の町の人が支援、応援してくれている。

　映画監督、俳優、スタッフ、書家、中学、高校の先生、友人、先輩、後輩、そして太田組の仲間たち。

　かなり連絡したが、まだ、何十人も残っている。

　先にお祝いのメールを頂いた方もいるが、その返事も書けないでいる。

　申し訳ない・・・出来る限り早く、返事します！


　（つづく）


　

太田組式キャスティング（３）「リング」「女優霊」の巨匠

　脚本家の高橋洋さんである。「リング」「女優霊」を書いたマスター・オブ・ホラーである。

　「シナリオ上で役に幅を取って書いてあるので、あの演出が可能なのだ」

　さすが巨匠。よく分かったなあ・・という感じ。ある映画雑誌にはこう書いてくれた。



　「そして、入念なロケハンがあってこそ。高いレベルの映画になった。美香が死神に連れ去られるシーン。あの場面の撮影と編集で上がる効果。それを超えたものになっている。通常はありえないこと。だが、理屈を超えて、それを成し遂げたのは入念なロケハンの成果だと思える」

　これも「さすが」だった。高橋さんは「入念なロケハン」という言い方をしている。その意味は「時間をかけて場所を探した」ではない。
　時間や労力ではなく、僕のロケハンは先に説明した「俳優」＝「役」と同じ方法論なの。

　役と同じようにシナリオに書いた「場所」にも幅を持たせている。なので、ロケハンはシナリオに書かれた「場所」を徹底して探すのではなく、いい場所が見つかれば「シナリオ」の方を直す。

　物語自体を変えることはできないが、流れが同じなら多少の変更は可能。これは制作部にはできない。監督でもちょっと困難。ストーリーを変えても、テーマを変えてはいけない。



　でも、物語というのは、石垣のようなもの。途中の１つを別のものに取り替えると、上のお城まで崩れることが多い。それを崩さずにできるのは脚本家だけ。だから、僕自身がロケハンしなければならない。

　「ストロベリー」のときは、それをさらに進めたロケハンをした。


（つづく）

太田組式キャスティング（２）夏美＝愛美

　「ストロベリーフィールズ」の夏美役も同じだった。

　当初は明るいキャラだったが、佐津川愛美と会ってから、変更。

　内向的で繊細な役に直した。その方が佐津川の魅力が出るからだ。

　「主役の性格を撮影直前に変える」というのはとんでもないこと。

　ストーリーまで変ってしまう。その通りだ。通常はできない。

　でも、そこに太田式脚本の秘密がある。

　あのときも、誰もが大反対した。

　だが、完成品を見てもらえば分かるが、全然違和感がない。

　今や誰も、「前の方が良かった」なんて言わないほど、佐津川にピッタリ！　

　それも夏美役に幅を取っておいたから出来た技だ。

　ただ、その方法論を見破った人が１人だけいた・・・。あの人だ！

（つづく）

太田組式キャスティング（１）役者に合わせてシナリオを直す！

　通常、シナリオを書くときは細かくキャラクター設定をする。それに合わせて俳優を探す。

　でも、なかなか、ピッタリな俳優は見つからない。

　キャラを１００％とすると、見つけた俳優は７０％であることが多い。

　イメージの９０％とか、まずいない。

　例え４０％でも「人気アイドルだから知名度がある」とかいう理由で、キャスティングしてしまう。

　監督もまた「俳優は努力して役に近づくものだ！」とかいい、絶対に不可能な役でもやらせたりする。

　映画作りは俳優の養成講座ではない。

　昔の映画界には役者を育てるという慣習があったが、今はそんな余裕はない。時間も製作費も足りない。

　その中で感動的な作品を作られねばならない。

　そこで僕が実践しているのは、キャラ作りのときに、ガチガチに性格を作ってしまわないこと。

　幅を持たせておく。シナリオとしては問題がある。

　ベテランのライターが読めば「キャラが弱い！」と指摘するだろう。

　でも、シナリオが最終勝負ではない。あくまでも途中段階。そこで１００点を取っても意味はない。

　個性的なキャラを作ることで、キャスティングが困難になり、結果６０％の俳優しか見つからなくなる。

　そうなれば、シナリオが１００点でも、できた映画は６０点ということになる。

　けど、役に幅を持たせておいて、俳優を探す。もちろん魅力的であることは必要。そして、その子の魅力を取り入れてシナリオをもう一度直す。

　さらに、撮影時にその子の良さを引き出す。

　「俳優を役に近づけるのではなく、役を俳優に近づける！」

　のである。つまり、作られたキャラの魅力ではなく、俳優本人が持っている魅力を前面に出す。

　自主映画時代からの僕の作品は全て、その方法論でやってきた。

　毎回、「出演者がよかった！」「イキイキしていた」と言ってもらえるが、その答えが「役に俳優を近づけるのではなく、本人に役を近づける」方法論である。

（つづく）

　
　

ダウンタウン・トレインで帰京

　３時間かけて静岡市まで行き。

　３時間待ち。

　そして５分ほど、打ち合わせ。交渉。

　再び高速バスで、３時間かけて帰京。

　ロッド・スチアートの歌を聴きながら帰る。

　僕らの世代、ロッドといえば「アイム・セクシー」だが、

　僕は「ダウンタウン・トレイン」が好き。

　アメリカ留学時代。最後の年に流行った曲。

　陽がくれ、闇の中を走るバス。車内から見えるテールランプ。

　ロッドの歌。心に染みる・・。

（つづく）






　

　

愛美ちゃんのレストラン？

　おしゃれなレストランを見つける。

　もしかして、愛美ちゃんの親戚がやっている店かも？

　残念ながら、この日はお休み・・。

　んーーー。もしかしたら、もしかするのかも。

　いや、でも、この名前。この町には多いのか？



（つづく）
　
　

静岡市には映画館がいっぱい！

　静岡市の繁華街を歩いていると、次々に映画館を見つける・・・。

　昔からの映画館。そのままのところ。
　
　建て替えたけど、今も上映を続けているところ。

　映画の黄金時代の名残を感じるものばかり・・。　


　（つづく）

　

タグ：映画館

静岡市は＊＊＊がいっぱいの町

　静岡市。駅前。歩いていると、やたらと映画館を見かける。

　それもシネコンではなく、昔ながらの映画館・・。

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　（つづく）

タグ：映画館

実は・・・！

　実は、おしゃれな洋館。

　中には映画館がある！

　それも地方では見れない、いい映画を選んで上映しているようだ。

　名画館といった感じ。

　んーー、ここで僕が監督した『ストロベリーフィールズ』も上映してほしかった。


　（つづく）