太田組式キャスティング（１）役者に合わせてシナリオを直す！

　通常、シナリオを書くときは細かくキャラクター設定をする。それに合わせて俳優を探す。

　でも、なかなか、ピッタリな俳優は見つからない。

　キャラを１００％とすると、見つけた俳優は７０％であることが多い。

　イメージの９０％とか、まずいない。

　例え４０％でも「人気アイドルだから知名度がある」とかいう理由で、キャスティングしてしまう。

　監督もまた「俳優は努力して役に近づくものだ！」とかいい、絶対に不可能な役でもやらせたりする。

　映画作りは俳優の養成講座ではない。

　昔の映画界には役者を育てるという慣習があったが、今はそんな余裕はない。時間も製作費も足りない。

　その中で感動的な作品を作られねばならない。

　そこで僕が実践しているのは、キャラ作りのときに、ガチガチに性格を作ってしまわないこと。

　幅を持たせておく。シナリオとしては問題がある。

　ベテランのライターが読めば「キャラが弱い！」と指摘するだろう。

　でも、シナリオが最終勝負ではない。あくまでも途中段階。そこで１００点を取っても意味はない。

　個性的なキャラを作ることで、キャスティングが困難になり、結果６０％の俳優しか見つからなくなる。

　そうなれば、シナリオが１００点でも、できた映画は６０点ということになる。

　けど、役に幅を持たせておいて、俳優を探す。もちろん魅力的であることは必要。そして、その子の魅力を取り入れてシナリオをもう一度直す。

　さらに、撮影時にその子の良さを引き出す。

　「俳優を役に近づけるのではなく、役を俳優に近づける！」

　のである。つまり、作られたキャラの魅力ではなく、俳優本人が持っている魅力を前面に出す。

　自主映画時代からの僕の作品は全て、その方法論でやってきた。

　毎回、「出演者がよかった！」「イキイキしていた」と言ってもらえるが、その答えが「役に俳優を近づけるのではなく、本人に役を近づける」方法論である。

（つづく）