日本映画ー3週間で撮影終了？（下）

日本映画は2時間の映画を、4週間ほどで撮影する。

　それどころか、ここ数年は3週間が主流になってきた。

　それに対して、アメリカ映画は（韓国映画も）、２～3か月かけて撮影している。

　時間をかけて撮られたものと同じレベルの映像を、4週間で撮るというのも無理がある。

　特に低予算の日本映画。

　「クオリティはいいから、撮り切ればいい！」

　そんな作品が多い。手を抜いているのではない。本当に、そんなギリギリのところで作っている。

　中には1週間。10日で撮影する映画もある。

　そんな期間で、まもともな作品ができる訳もないのだが、

　じっくり準備して撮影するには、膨大な予算が必要となる・・・。

　日本映画の抱える大きな問題である。
　



　

日本映画ー3週間で撮影終了？（上）

　昨夜は「書道♡ガールズ」のカメラマンと打ち合わせ。

　新たに決まったロケ地などを、どう撮影するか？検討する。

　参考に見てほしいと頼んであった映画「空気人形」も、見てくれていた。

　撮影部ならでは視点で、いろいろ解説してもらう。

　話をしている内に、「空気人形」カメラマンの方法論。

　台湾映画の「言えない秘密」の映像論理と、似ている気がした。調べると同じカメラマン。

　李屏賓（り へいひん）は台湾のカメラマン。台湾の巨匠・侯孝賢の作品などで有名。

　しかし、カメラというのは腕だけではない。機材、時間の比重も大きい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　（つづく）

タグ：空気人形

ホラーファン必読の本？

　文庫本が送られてきた。友人の作家・藤ダリオさんが書いた「恐怖はこうして作られる」。実はこの本の執筆時、藤さんより取材を受けた。

　「ホラーものを撮る現場とは、どういう感じなのか？」

　「実際に怖い体験とかは、していないのか？」

　「ホラーではない怖い体験、笑えるエピソードはないか？」

　いろいろとお話させてもらった。どんなふうに書かれているか？と早々に読ませてもらう。脚本家としてもベテランの藤さん。エッセイも見事、うまくアレンジして書いてある。ホラー現場をよく知る僕も「へーーーー」とか思いながら読んでしまった。

　後半戦ではホラー監督たちの座談会。「呪怨」の清水監督、「オールナイトロング」の松村監督らが青春時代に見たホラー映画について話す。
　実はこの座談会。僕も呼んで頂いていたのだが、先のドキュメンタリー番組の取材で参加できず。悔しい思いをした。

　というのも、「ストロベリーフィールズ」のような青春ファンタジー映画を撮っているので、あまりホラーとは縁がないように思われる。
　が、実はブームのときは、ホラーものを何本も監督。「怪談・新耳袋」も４本撮らせてもらっている。

　撮る以上に、ホラーは見るのが大好き。ジョン・カーペンター作品は特に好き。ジョージ・Ａ・ロメオもいい！　でも、そもそものルーツは「ウルトラQ」や「怪奇大作戦」かも。
　その辺の話をしだすと、今でも朝までオールナイトだ。それだけに、座談会に参加できなかったこと悔しい。いつかこのブログで、ホラー映画への思いを書き綴る。

　でも、まず、この本を読んでもらえれば、ホラー作りのことがよく分かる。シナリオはどのようにして考え、書かれるのか？　撮影現場での苦労。作家たちの努力。そんなことが分かりやすく、おもしろく書かれている。
　また、日本映画の現場がいかなるものであるか？　もよく分かるので、映画ファンの方にもお勧めだ！
　
　

物語の作り方／名作に学ぶこと？（下）

　ジョージ・ルーカス。子供の頃に見てた「フラッシュ・ゴードン」をリメイクしたかった。が、大物プロデュサーのディノ・デ・ラウレンテスに権利を先に買われた。

　で、オリジナルとして考えたのが「スターウォーズ」。「フラッシュ・ゴードン」を目指して作ったのである。

　その「スターウォーズ」のオープニング（エピソードⅣ）は、黒澤明監督の「隠し砦の三悪人」をイメージして書かれている。有名な話だ。

　そして「ジェダイの復讐」（本当は「帰還」）の惑星エンドアのイウォーク族の戦い。「七人の侍」の百姓と野武士の戦いを、モデルにしている。
　
　こんなふうに物語というのは、過去の作品をモデルにして、或いは影響を受け、憧れた作品を目指して作られることが多い。ただ、日本の場合は、「参考にする」「イメージする」ではなく、完全に真似！焼き直しというのが多い。

　そのせいか、似た作品があると映画ファンや評論家は、すぐに「パクリだ！　真似だ。俺はそれを見抜いた。大したことないんだよ！」と言い出す風潮がある。

　だが、安易にパクった作品は名作と同じパターンなのに、なぜか盛り上がらなかったする。うまい作品は有名な映画をモデルにしても、全然気がつかれずに観客は楽しむ。

　名作と呼ばれる作品には、さまざまな黄金パターンや優れた表現が詰まっているが、安易に真似しても、なかなか同じようには行かない。

　それがうまく行っているなら、パクったのではなく、学んだということだ。混同してはいけない。（ギリギリのものもあるけど）

　そんなふうに脚本家や監督は、名作を研究。どの作品のどんな部分を昇華して、作ったか？見抜き、自分の作品作りに生かす。

　「ああ、＊＊＊＊を骨組みにして、この物語を作ったのか？　やるなあ！」

　「＊＊＊＊の世界観を＊＊＊に取り入れたのか！　よく考えたなあ」

　映画やドラマを見ながら、そう思ったりする。そんな作品。少し紹介する。

（つづく）

タグ：ジョージ・ルーカス フラッシュ・ゴードン スターウォーズ 隠し砦の三悪人

物語の作られ方／名作に学ぶこと？（上）

　物語を作るとき。

　作家はまず、目標とする作品。モデルとなる作品。指針となる作品を決めることが多い。

　というと、「他の作品の真似をするの？」「パクるということ？」と言う人もいるだろう。
　でも、そういうことではない。まず、ゼロから新しいものを作り出すことは、至難の技。

　出来たとしても、その作品がおもしろとは限らない。芸術性が高くても、エンタテイメント性がないと映画やドラマにはできない。

　それに映画誕生から１００年。また、シェークスピアの世界から考えると、もの凄く長い年月の間、物語は数限りなく作り続けられている。

　そのどれとも似ていない作品を作ることに「価値観」を求めるのではなく、多くの観客が楽しむエンタテイメントを「ビジネス」として作ること。シナリオ・ライターや監督には求められる。

　また、映画やドラマ作りは多くの人が関わる。皆がバラバラのイメージを持っていては、良い作品にはならない。

　脚本家、監督、プロデュサーらが「この作品は＊＊＊を目指す」とか決めることで、皆が同じ方向を見て進むための指針ともなる。さらに、作家が子供時代に、憧れた作品を目指すというのもある。

　例えば、ジョージ・ルーカスの場合・・。

（つづく）
　

サムライが生き残っている映画界

　あまり天気がいいので、スニーカーを日干しする。

　ここ数日。続けて、技師さんたちにあった。技師というのは各パート、撮影部。照明部。録音部・・・そんな中のトップのことをいう。撮影部と照明部。

　皆、フリーで映画やドラマを１本契約で担当する。給料制ではなく、１本の作品でいくらか？を決めて仕事をする。ときには信じられないほど安い仕事もある。

　それでもほとんどの技師は手を抜かず、ある予算で「いかにいいものを作ろうか？」と考える。監督業を始めたとき、「ウソだろう！　こんな日本人が今も存在するのか？」と驚愕した。

　金、金、金の世の中。厚生労働省のニュースを見ていると、「何なんだ！こいつらは！」と思う。大阪府庁のある職員発言を聞いていると、怒りが込み上げる。

　「安定した給料もらっているのに、あんたたち何？　ちゃんと仕事しろよ！」と言いたくなる。

　世の中、そんな輩ばかりに思えて来るが、映画スタッフにはまだ「高いギャラをもらうより、いい作品を作りたい！」という連中がいる。


　だいたい、ダメなのは会社員プロデュサー。話すと必ず殴りたくなる。

　デスノートがあれば、すぐに10人くらいの名前が書ける。そうすれば映画界もよくなるだろう。

　そんなことをよく考える。そんなとき、サムライのような技師連中と続けて会った。




　彼ら話していると、本当にうれしくなる。一緒に素敵な作品を作りたい！


　

日本映画の秘密主義？（下）

　
　そんな訳で、このブログにも、今、進めている次回作「書道ガールズ」のこと。

　ここしばらく、詳しく書くことができていない。

　心ない人が、いろんなことをいい触れ回り、邪魔をする可能性があるからだ。

　特に僕が何かをした。ということでなくても、

　「監督依頼がある」というだけで恨みを買うこともある。



　でも、これからも、断片的には書く。

　そして、次回作以外のこともたくさん書き、煙幕を張る。
　
　けど、そこから推理して、次回作がどう展開しているのか？　

　想像してもらうのも、面白いかもしれない。

　映画界は「深く静かに潜航すること」大切。

　スピルバーグを見習う。

（この項、了）

日本映画の秘密主義？（中）大企業はパクる！

　監督が自身で企画書を作り、映画関係の会社に持って行く。

　何週間経っても返事がない。訪ねて行き、ふと見るとデスクの上に企画書。

　以前に渡したもの。中身は同じ。

　なのに、タイトルだけ変えられて、その会社の名前が刷り込まれていた。

　無断で盗用し、自社作品として他の会社に売り込んでいたのだ。

　これは実話。昔の香港も顔負け。



　或いは企画を立て、監督自身が時間と自腹でロケハン。撮影する町も決める。

　それを大会社にプレゼン。会社は「ロケ地がマイナー。うちではできない」という。

　数週間後、担当者は隠れてその町を訪ね、別の映画の撮影交渉をした。

　という話もある。

　スピルバーグやジャッキーチェンではないが、日本映画界も秘密主義で進めないと

　何をされるか分からない。

　製作会社が著作者に無断で、続篇を作ってしまうこともある。

　キャラクターも同じなのに、それは続篇ではないと言い張る。

　信じられないこと、たくさんある。

　（つづく）

日本映画の秘密主義？（上）

　スピルバーグやルーカスが、抵抗勢力に邪魔されないように、

　ジェッキー・チェンが、ネタをパクられないようにするのと同じで、

　いや、同じではない。かなり低いレベルで、日本でも似たようなことがある。

　映画の世界では１本。監督するだけでも大変。
　
　監督デビューするだけでも、宝くじに当たったようなもの。

　2本続けて撮ると「嘘だろー！」。と言われる。

　毎年、１本撮ろうものなら、多くの人から嫉妬され、批判される。



　大ヒット映画を撮らなくても、低予算映画を監督するだけで、非難の対象となる。

　それも何の努力もしない人ほど、人を批判する。

　「裏で悪いことをしているんだ」「あいつの作品は最低だ」「やり方が汚い」
　
　あることないこと。あちこちで言いふらす。

　そんな世界で、次回作は「＊＊＊＊」ですとかいうと大変。

　「あれはパクリだ」「あんなのは絶対に当たらない」「あいつは才能ない」とか、あちこちで言われてしまう。

　関係者に「やめた方がいいですよ」と、進言しに行く奴までいる。

　いや、個人だけでなく、大企業でも酷いことをする・・。

　
（つづく）

ジョージ・ルーカスの秘密主義（下）

　「帝国の逆襲」以後も、ルーカスの秘密主義は続く。

　「ジェダイの復讐」（当時はこのタイトル）では、イウォーク族が秘密。しばらくは謎の生命体と呼ばれ、形も姿も内密にされていた。

　ひとつには当時からSF関係の雑誌が増え、スクープを狙ったことがある。

　事前に知ると、感動が半減するような情報まで掲載した。

　日本では「スターウォーズ」９部作の全ストーリー判明！という嘘の記事を出すものまであって、僕もまんまと騙された。

　そんな対策のため。映画の面白さを損なわないためにも、秘密主義が必要だったのだ。

　ジャッキー・チェンも、ルーカスも苦労している。

　スケールは違えど、日本でも似たような事情がある・・。

（つづく）

タグ：ジョージ・ルーカス ジェダイの復讐 イウォーク族